過嘉興
元代：薩都剌
三山云海幾千里，十幅蒲帆掛煙水。吳中過客莫思家，江南畫船如屋里。蘆芽短短穿碧沙，船頭鯉魚吹浪花。吳姬蕩槳入城去，細雨小寒生綠紗。我歌《水調》無人續，江上月涼吹紫竹。春風一曲《鷓鴣》吟，花落鶯啼滿城綠。
《過嘉興》賞析
在今故宮博物院里，珍藏著元人薩都剌畫的《嚴陵釣臺圖》和《梅雀》兩幅畫卷。他是詩人而兼畫家，讀他的山水詩，也宛然在欣賞一幅幅傳神的水墨畫，他的《過嘉興》就是這樣的佳作。
這首詩開頭二句用大筆濡染，勾勒一幅千巖萬壑、云蒸霞蔚的三山云海圖。在這個一望千里的闊大畫境里，一帆高懸在迷茫煙水之中。“掛煙水”三字把行船乘風破浪之勢生動地描繪出來。妙在寫景而兼敘事。“三山”，在古詩文中還是福州的代稱（因福州城中有三座山），這里指出船的航向。聯系詩題，可知此詩是作者于元順帝至元二年四月經嘉興去福建任職時寫的。
“吳中過客”二句，寫“薄帆”進入風景如畫的江南水鄉時的心情。北方文人對綺麗的江南風光早已心向往之，今日路過此地，真是三生有幸。“吳中過客莫思家，江南畫船如屋里”，寫得灑脫而抒情。行人到了這樣一個美好的地方，還會思家嗎？詩人自稱“吳中過客”，隱含著匆匆路過而不能暢游的憾恨。李白詩云：“但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”薩都剌此詩云：“江南畫船如屋里”，也表現了同樣的感情。
下面四句是作者用詩人兼畫家的筆觸，對江南水鄉風景進行細致的刻畫。
“蘆芽短短穿碧沙”，使人想起蘇東坡“萎蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”的詩句，“蘆芽”，春江特有之景也。“碧沙”，意味著“春風又綠江南岸”了。蘆芽“穿”出碧沙，使人感到春天給大自然帶來的蓬勃生機。“船頭鯉魚吹浪花”，也是春江特有之景。唐詩人戴叔倫《蘭溪棹歌》云：“蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”春潮魚汛，鯽鯉之類的淡水魚，極愛新水逆流。詩人站在船頭，看春水盎盎，魚泛新水，撥鰭擺尾，啪啪蹦跳，這情景叫人多么高興！
一幅畫面上，如果只有山水草木，未免單調而少意趣，所以聰明的作者更添幾筆，畫出“吳姬蕩槳入城去”的風情來。這既是詩人畫家江行素描，又切合江南水鄉特定的情境。在嘉興這一帶水網地區，出門幾步就要撐船，平時男女村民都是以船代步。吳姬越女本是西施的鄉鄰，其風韻可以想見了。這一句寫得頗有生活氣息。像一幅風俗畫，為全篇增添了許多詩情畫意。
人們寫江南春景，大都離不開寫雨。江南春天多是煙雨蒙蒙的日子，“杏花、春雨、江南”，自有一番情致。薩都剌這首詩也寫到雨：“細雨小寒生綠紗”。雨是“細”的，寒是“小”的（輕寒）。迷蒙江面像是鋪上了一層綠色的柔情脈脈的輕紗，這種景色構成了江南水鄉特有的一種柔和溫馨的情調。
夜幕降臨，四周景色漸漸隱去，江上明月獨照孤舟，此時詩人或許感到一點寂寞吧。“我歌水調無人續，江上月涼吹紫竹”，“水調”，一種旋律較為哀怨的樂曲。我歌水調無人續者，嘆知音稀也。江上何處又傳來了洞簫之聲……這使人想起當年東坡泛舟赤壁。“客有吹洞簫者”“其聲嗚嗚然，如怨，如慕，如泣，如訴，余音裊裊，不絕如縷；舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦……”洞簫聲曾經引起東坡多少人生感慨，此時薩都剌也有同感嗎？“江上月涼吹紫竹”，更深月斜，夜涼如水，是身之感覺，恐怕也是簫聲帶給人的心理感受吧。
結尾“春風一曲鷓鴣詞，花落鶯啼滿城綠。”二句在構思上似乎類似李白“黃鶴樓上吹玉笛，江城五月落梅花”的詩句，都是寫樂曲引起詩人心靈的感受。身系孤舟的詩人，在這鷓鴣詞的樂曲聲中，想象此時嘉興城已是花落鶯啼、滿城綠陰的暮春景象。在這種聯想里，似乎帶有詩人對春光老去、華年流逝的傷感。而那鷓鴣詞的樂曲，又使詩人仿佛感到耳邊充滿著鷓鴣鳥的啼叫，它那“行不得也哥哥”的叫聲仿佛在苦苦挽留行人呢！在這里，詩人不著痕跡地透露出自己對吳中水鄉的無限依戀之情。從結構上來說，這最后一句以點到“過嘉興”的題意收束，有畫龍點睛之妙。
薩都剌作為一位少數民族寫漢語詩詞的詩人，寫出這樣優美的詩篇，實在是難能可貴的。他和漢族詩人一樣，在他的山水詩中傾注了他對祖國山河無限熱愛的深情。
薩都剌（約1272—1355）元代詩人、畫家、書法家。字天錫，號直齋。回族（一說蒙古族）。其先世為西域人，出生于雁門（今山西代縣），泰定四年進士。授應奉翰林文字，擢南臺御史，以彈劾權貴，左遷鎮江錄事司達魯花赤，累遷江南行臺侍御史，左遷淮西北道經歷，晚年居杭州。薩都剌善繪畫，精書法，尤善楷書。有虎臥龍跳之才，人稱燕門才子。他的文學創作，以詩歌為主，詩詞內容，以游山玩水、歸隱賦閑、慕仙禮佛、酬酢應答之類為多，思想價值不高。薩都剌還留有《嚴陵釣臺圖》和《梅雀》等畫，現珍藏于北京故宮博物院。