湘春夜月·近清明
宋代：黃孝邁
近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存。
空樽夜泣，青山不語，殘月當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘云。天長夢短，問甚時、重見桃根。這次第，算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕。
譯文及注釋
譯文
臨近清明時分，枝頭上翠鳥的叫聲凄婉動人。可惜這一片清歌，都付與寂寞的黃昏。想要對柳花低述衷曲，又怕柳花輕薄，不懂得人的傷春之心。我獨自漂泊在南國楚鄉，滿懷柔情別恨，有誰能給我一點兒溫存？
空空的酒杯仿佛在為我哭泣，青山無語宛如在為我傷心，一縷殘陽斜照著院門。在華麗的樓前，只有那一池悠悠的湘水，倒映著悠悠輕蕩的湘云。無聊的白日是那樣漫長，夢境卻短得可憐。請問蒼天，到底什么時候才能和戀人見面？這情景真令人心酸。就算整個人間，也沒有任何一個并州的刀剪，可以把我心中的千愁萬緒剪斷。
注釋
者次第：這許多情況。者，同這。
并刀：并州（今山西太原）的剪刀，當時以鋒利著稱。
參考資料：
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黃孝邁的詞流傳很少，但他的詞的確寫得“風度婉秀，真佳詞也。”（萬樹《詞律》）
"清歌”與“黃昏”所含的情緒本是相反的，前者引人愉悅，后者使人憂傷，相反相成，其結果是益增憂傷之感，故此二句表現為極其沉痛的感嘆口吻。接下來，作者進一步采用了擬人手法，將具有感知的品格賦予了柳花，想對它低聲傾訴自己的心事，轉而又：“怕柳花輕薄，不解傷春”。可見作者憂思之深重。“傷春”二字，點出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感嘆當時旅行在湘水之濱，獨自投宿在旅舍時的孤寂心情。明明要寫冷落，卻偏用“溫存”的字眼，再用“誰與”來作反詰，這種寫法突現了一種熾烈追求的意愿。寫到此處，已近過片，須得由傷春向恨別過渡，故而“柔情別緒”四字的安排也就是相當巧妙而頗具匠心的了。
這首詞的下片更為精采。前幾句，作者緊緊抓住“湘春夜月”的景色特點，將深沉的離愁別恨熔鑄進去，造成了動人的藝術效果：“空樽夜泣，青山不語，殘照當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖蕩湘云。”這個境界是由眾多形象構筑起來的一個整體，七寶樓臺固不應拆碎，然而，倘求觀察得細致，卻無妨從局部著眼。“空樽夜泣”，表示心情的極度憂傷，是一個凝煉警策的句子，其造語則顯得老辣，與姜夔《暗香》詞里的“翠樽易泣”相同。“青山不語”，山峰不會說話，而作者卻好像認為它原是會說話的，只是此時此刻無話可說罷了，以這種方式描摹環境的幽靜，其藝術效果則更為強烈。“殘照當門”，意謂殘月照在門前，門外唯見殘月。殘月象征離別，正是由于它的情調凄惻。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）等常見的例子，已經足以說明用殘月抒寫離別之情的藝術表現力了。“翠玉樓”，即前文“楚鄉旅宿”，“惟是有”，同義重疊，起著強調下文的作用，而它以“平去上”的聲韻作為引出下文的鋪墊，從而使“一波湘水，搖蕩湘云”一句更富有詩意，顯得更加突出。從“翠玉樓”望去，月色下的湘江，一片朦朧迷茫，水面上只看到隱隱的波光，天空飄動著朵朵浮云，陣陣微風吹來，又將水天“搖蕩”在一起了。然而這輕微的搖蕩卻不能打破“青山不語，殘月當門”的靜寂，正像“蟬噪林逾靜”那樣，反倒更增強了這種靜寂之感；同時，在靜寂之中，“湘春夜月”的景色更顯得空靈深邃，它啟迪著人們對生活的沉思。
下片的后幾句，像上片點出“傷春”一樣，又將“恨別”的題旨點明了。“天長夢短，問甚時、重見桃根？”“天”是宇宙，“夢”是人生，“天長夢短”與吳文英在的“春寬夢窄”（《鶯啼序》）構思相同，富有哲學意味。如夢的人生既然短暫，離別的愁苦就更使人難耐，于是又自然地產生了一種急切的希望盡快地“重見桃根”。桃根，出于東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤。”相傳為王獻之所作，桃葉是他的妾名。后人經常用桃葉、桃根指代意中人。結句的“這次第”雖只是一個“點”，分量卻是相當沉重的。愁緒擾人，自然產生剪除的意愿，這也是人們的共同心理。然而這首詞中，合理的意愿卻是用否定方式、喟嘆的口吻表達出來的，因為“算人間沒個并刀，剪斷心上愁痕”，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀。
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黃孝邁（生卒年不詳），南宋詩人，字德夫，號雪舟。有人說他“妙才超軼，詞采溢出，天設神授，朋儕推獨步，耆宿避三舍。酒酣耳熱，倚聲而作者，殆欲摩劉改之（過）、孫季蕃（惟信）之壘”，“其清麗，叔原（晏幾道）、方回（賀鑄）不能加其綿密。”有《雪舟長短句》。存詞4首。